2017年开春之际，国家一级演员曾小敏登上《中国戏剧》2017年第1期封面。

      本期的《中国戏剧》收录了三篇关于曾小敏的文章，分别是来自《中国戏剧》杂志原副主编安志强的文章《艺术创作触觉》、广州文学艺术创作研究院罗丽的文章《人淡如菊 静水深流——访粤剧优秀演员曾小敏》和曾小敏的个人感悟《聆听足音》。

《中国戏剧》 2017年第1期 封面

人淡如菊

静水深流

访粤剧青年领军人曾小敏

文·罗丽

人淡如菊

静水深流

访粤剧青年领军人曾小敏

 文·罗丽

 第一次采访曾小敏是十四年前。当时，她是初出茅庐的青年新秀，在2003年郑州举行的中国戏曲演唱大赛中以一折《投江》获得了红梅大奖。那一年，我写道：“面对众多荣誉和掌声，小敏所流露出来的却是当今年轻演员少有的朴实和谦虚，没有一丝傲气，依旧昨日亲切的邻家女孩。在每次风尘仆仆地下乡演出过后，在走下舞台洗尽铅华以后，曾小敏不是舞台上戏迷簇拥着合照的新星，在她清秀的脸盘上，在那双明亮而清澈的大眼睛里，写满了纯真。这就是我所看到的曾小敏，真实低调诚恳的年轻女孩。小敏的温和纯真，如同迎面吹来了清新的风，洗涤了我的心灵。在她眼里，我看到了她对粤剧艺术的执着追求，也看到了粤剧的希望。”

      第二次采访曾小敏是2011年，那一年她已经走上了剧团的领导岗位，主演的现代粤剧《青春作伴》在广东省艺术节上获得一等奖。“面前的曾小敏，淡定优雅，散发着母性的温婉，退却稚气的脸庞却依旧真挚、坚定。当年的幸运儿已经长大，如今，她是广东粤剧院青年团的当家人，粤剧新一代的领头人之一。此次采访是在她密集的工作行程中利用休息空档进行的，期间不断有洽谈演出台期的电话打来。一年一度的‘春班’又要到了，粤剧人忙碌的日子开始了。身为剧团当家人的曾小敏自然不会闲着。”

        这是第三次，趁着曾小敏携新编粤剧《白蛇传·情》赴京演出的空档，我们俩并排坐在北京冬日的暖阳里，一句搭一句地聊着这些年演过的戏、这些年经历过的事——一如十四年前，我跟随她在寒冬里下乡演出，躺在被窝里聊天一样。多年过去，如今的曾小敏作为广东省剧协的主席团成员，已经成为广东粤剧界青年一代毋庸置疑的领军人物，但她诚恳又低调的秉性，人淡如菊、静水深流。

艺途寻梦步履坚

       说起当时的情形，曾小敏笑着说自己是懵懵懂懂地考戏校，糊糊涂涂地入了粤剧这行。说来也是缘分，虽说从小没有什么粤剧的熏陶，但入学后的小敏居然渐渐痴迷上了粤剧。有了“喜欢”这样的动力，自然也就更加地刻苦自觉了。在枯燥的基本功课上，毯子功、把子功、腰腿功、身段功，乃至唱功，每一样她都学得认真，学得努力。老师上课时教的新动作，她都很快便学会了，从不偷懒，练功毫不懈怠。下了课，在午休和晚修的时间里，小敏总会一个人留在排练场。在别人休息的时间里，粤剧学校的排练场里总有一个身影，在不厌其烦地练着，有时是复习教过的把式，有时是预习和尝试一下没有做过的动作。

       厚积薄发，在无数汗水的浸泡下，曾小敏捧回来一系列奖项：1996年参加全国戏校梨园杯大赛，获得中南五省“唱功一等奖”，其载歌载舞表演的《别洞观景》也获得“折子戏一等奖”；1998年参加广东省第二届粤剧演艺大赛，她主演的武打戏《九尾狐仙》获得金奖；2002年参加广东省第三届粤剧演艺大赛中以《投江》再次获得金奖；在2003年郑州举行的中国戏曲演唱大赛中，曾小敏再以一折《投江》获得了大赛的最高奖项——红梅大奖。2006年再凭借《放裴》获得2006年广东省第四届粤剧演艺大赛金奖头名。

       自1997年从广东粤剧学校毕业进入广东粤剧院开始，曾小敏已经入团整整二十年了。对于她而言，广东粤剧院已经成为她的家。初进剧团，曾小敏获得了一次重要机会——与梅花奖获得者、著名粤剧文武生丁凡合作演出《寒江关》。谁知，这竟然成为了小敏的一次“滑铁卢”。刚刚毕业的她还缺少舞台经验，也是全然不知天高地厚的年少气盛。在她日后写的文章里面这样写到：“才刚崭露头角的我正如初生之犊，自以为凭着自己在戏校的优异成绩，六年来练就的一身扎实的基本功，应付一个《寒江关》绝对没有问题，信心十足。”在南方剧院公演的那一天，曾小敏失手，丢盔弃甲，大败而归。

       在接下来的很长一段时间里面，往日里活泼开朗、朝气蓬勃的曾小敏似乎换了个人。她开始对自己失去了信心，开始怀疑自己的能力，竟然还怀疑自己是否适合当一名演员，她强烈地感到了在众多前辈面前的自己的渺小和浅薄。惶惶不可终日，屡屡出错，受不住挫折的小敏从高峰落入了谷底，一蹶不振。

       曾小敏曾这样记录下自己的心路历程：在看戏的过程中，我练就了对戏文和表演的鉴赏力，也是因为看戏的习惯，让我在一次救场中重拾自信心。那是一次下乡演出，《红梅记》开演第一场，我演完一个小丫鬟的角色，卸了妆，跟往常一样站在幕边看戏。或许是天气过于闷热，中场休息时，女主演突然在后台昏倒了。正当大家焦急得方寸大乱之际，团长大声问到：“谁会演下面的戏？”现场一片寂静，谁也没敢吭声。团长扫了一眼人群，不由分说地向低着头的小敏说：“你马上化妆，上场。”情急中，服装师、化妆师把小敏推进化妆间，左边是打扇的同事，右边是念台词的同事⋯⋯十几分钟后，下半场开演。这场戏在幕边看过十数遍，台词唱腔早已熟记于心，情急之中也忘记了胆怯。救场成功，观众掌声非常热烈，后台的同事们更是一片欢呼⋯⋯  

允文允武艺渐深

        作为一名刀马旦出身的演员，这些年来，从复排的传统经典作品《寒江关》、《猴王借扇》、《花蕊夫人》、《白蛇传》、《山乡风云》到开山担纲的新创剧目《大明悲歌》、《青春作伴》、《梦·红船》、《白蛇传·情》，乃至两次获得广东省演艺大赛金奖的剧目《九尾狐》、《荆钗记》之“投江”、《红梅记》之“放裴”等，曾小敏都十分珍惜，对每部剧目、每个角色都如数家珍。对于自己在舞台上首次担纲的剧目，曾小敏很喜欢《寒江关》里的女主角樊梨花，允文允武，在行当上兼有刀马旦、花旦、青衣，作为性格层次感强、富有表演空间的角色，能让演员演得特别过瘾。

        然而，说起最爱的舞台角色，曾小敏首选白素贞。《白蛇传》是她极为钟爱的剧目，赋予演员很大的表演空间，唱做念打都能得到充分的展现。白素贞善良而勇敢，是真善美的化身。情和爱作为人类永恒的情感，不会过时，也更容易得到观众的共鸣。

      《白蛇传》作为传统戏，京昆都有上演，曾小敏想，既然婺剧能有自己特色的《白蛇传》，那为什么粤剧不能有呢？她动情地说：“这个戏凝聚了我多年的心力，不求超越经典，但求清雅别致。我期待既能有时代的关照，又不失戏曲的精髓。也许现在的呈现还未能满意，但我会继续朝着理想去努力，希望有一天能创作一个属于粤剧的《白蛇传》。”在创作新版《白蛇传》的时候，她特别重视“情”，希望在作品中能灌入更多的人情味。另一方面，粤剧这个剧种本身就有勇于创新，不断尝试的传统，因此新版特别定名为《白蛇传·情》——特别重视剧中角色情感的体验，在视觉呈现上更为清新。

       两个版本的《白蛇传》都是曾小敏的心头爱，旧版本厚重浓烈，新版本时尚清新。在新版本的《白蛇传·情》里，传统戏的游湖、盗草、水斗、断桥的经典唱段和打斗技巧都保有原来的展现空间，但在视觉呈现和心理挖掘上更贴近现代观众。在新版“初见”的唱段里，原来是通过白素贞和许仙相互借物喻情来表达情感，现在则更加注重两个人相见时刹那的心动，放大了两个人心里的感受，可以说比起过往的含蓄表达而言更为直接和细腻。过往表现法海也较为符号化，往往会把法海绝对地反面化处理。站在今天的立场，曾小敏和导演莫非更愿意去相信，没有天生的坏人，有时候人的对立是因立场的不同。因此在新一版的《白蛇传·情》里，都则更着眼于对人物情感的挖掘，尤其是突显出彼此立场不同而对态度的影响。包括法海在内，小和尚、鹤童、鹿童等不再是硬生生的反面角色，而是得到更为人性化的处理，每一个人物都能加入各自情感的解读，他们都被白蛇的一片真情所感动。因此，整出戏用“情”来贯穿，其实也是曾小敏以及导演莫非所希望传达给观众的情感慰藉。

       在《白蛇传·情》最近一版的修改过程中，曾小敏邀请梨园戏表演艺术家曾静萍老师予她指导，把粤剧版的白素贞细细打磨了一遍。在递伞拒伞那段戏的表演上，原处理上是许仙给白素贞递过一把伞，曾小敏则用手袖轻轻推却。然而，在曾静萍的点拨下，这么短短的一“拒”便更为出彩更为有“戏”——曾小敏依旧轻轻举起水袖，慢慢伸出了纤细而灵巧的兰花指，眼随手送，缓缓地转一圈再伸手一“拒”。那看似小小的变化，实际便犹如特写镜头般被放大，一个细节，一节停顿，牢牢把观众的眼光吸引住了。

       除了在传统戏中打磨技艺，演员也通过新编现代戏来锻炼自身对人物塑造刻画的能力。粤剧《青春作伴》是特别为曾小敏量身订造的现代戏，讲述的是一个当代大学生到农村当村官的故事。尤其是她饰演的文清，无论是人物性格还是在外形上都和小敏相当地贴近。但作为当代题材的现代戏，在时间距离上与当下的生活的空间太过于贴近，无论是在人物心理的把握上还是表演程式的运用上都是有难度的。曾小敏过去并不是没有演过现代戏，在经典作品《山乡风云》中，她演过春花、刘琴，那更多是对经典的模仿和承继。“文青”这个角色则是一次从无到有的全新的尝试，没有任何模仿的可能，需要靠演员自己去塑造人物。现代戏难演，如果太过于程式化显得生硬，但如果没有程式，则会显得如同话剧加唱。因此，曾小敏花费了大量功夫和导演沟通，寻找情节恰到好处地去走圆场、亮身段。

        在《青春作伴》一剧中，文青的每一段唱、都是经过曾小敏仔细琢磨的；在唱腔处理、运腔技巧方面，小敏根据文青的个性给予一些细微的调整，手法与平时演古装戏时有明显的不同。在音色上，她适当采用了一些流行唱法的特色，让唱腔更接近当代生活味道，适应观众欣赏现代戏的习惯。个性化处理上，她抓住“青春”和“知识女性”两个关键词，着重透过演唱刻画人物身上的青春气息和知性韵味。戏曲唱做念打不分家，在如何拓展现代戏的做功上，曾小敏也下了很多的功夫，像“抗台风”一场，其中很多的舞蹈动作，如表现文青和一众女村民抗洪救灾的“缆绳舞”，就糅合了“串翻身”、“探海”、“前桥”等戏曲程式，亮出她刀马旦的功底。

团长演员一肩挑

       曾小敏和《青春作伴》的文青在性格和处事上有着某种高度相似的特质：外柔内刚，看似柔弱，实则坚强，不落套、不随俗、有主见，在经历挫折后通过不断努力取得成功，她是一个平凡而始终坚持自我、在失败和跌宕中逐渐得到认可的时代青年，敢于担起公道和责任。

       2005年广东粤剧院拟成立青年团，团内用人聘任更是破格破例，拒绝论资排辈，着力培养年轻队伍，三个团的团长重新竞聘上岗。一直在团内人缘好的曾小敏在领导和同事们的支持下，二十多岁的她脱颖而出，成了青年团的副团长。从一名台前的演员继而成为一位剧团的管理者，曾小敏付出了极多的心力。从演员成为管理者，她最大的感触就是责任重、压力大。刚成立的新团体，没有名角、没有名气，更没有演出市场，一切都要从零开始。如何定位剧团的艺术方向？怎样去占领市场份额？用什么办法吸引青年观众的关注？什么样的作品更具时代气息和表现力？这一系列的问题亟待思考与解决。

      曾小敏思索着往事，仿佛十年前的这一段“创业史”还犹在眼前：“第一年的春班演出真的好难，为了让市场接纳毫无知名度的青年团，每个人都耗尽了心血。对于管理和市场毫无经验的小敏，只能从自己的家乡广东三水开始，一个村一个镇那样去拜访，去推介广东粤剧院青年团。”为此，每接一个台口、每演一场戏，都倾尽全力，认真磨戏，千般珍惜、万分投入。经过十年的历练，广东粤剧院青年团的年演出场次突破了110场，曾小敏和她的团队以认真、严谨而富有活力的演出，得到了同行的赞许，观众的好评，新创作的剧目《大明悲歌》、《花蕊夫人》、《青春作伴》、《梦·红船》、《白蛇传·情》先后在全国或省级比赛中获得多个奖项，引起社会的广泛关注，成为热议的话题。

        曾小敏的努力获得社会的高度认可，细数这些年来她获得的各类荣誉：广东省第十次、第十一次党代会代表、广东省直属机关“青年岗位能手”、2011年度广东省“文化系统和行业窗口之星”、第七届广东省十大杰出青年、2014年当选广东省政协第十一届委员、广东省第二届中青年德艺双馨艺术家，广东粤剧院副院长，等等。

        然而，面对这一切荣誉，小敏并没有丝毫骄傲，而是深深地感到了自己身上的担子更重、自己应该付出更多的努力，她说：“我在一个又一个挫折中成长起来，又不得不迎接一个又一个挑战。困难时刻考验人的意志，坚强才是常胜的法宝。我永远记得，红线女老师等前辈艺术家对我的叮咛和教诲。

伶影跨界挑战多

        曾小敏触“电”很早，十多年前就已经有拍粤剧录影带和出演电视节目的经验，但在电影大银幕上亮相，还是这两年的新尝试。2015年，广东粤剧院拍摄的粤剧电影《传奇状元伦文叙》，丁凡饰演男主角，曾小敏饰演女二号，电影在北京、上海、广州、海南、广西、香港以及澳门等地公映，被列入广东省文艺精品扶持项目。2016年，粤剧电影《柳毅传书》开拍，曾小敏担纲主演女一号龙女三娘，与丁凡再度合作。

          作为半个世纪以来最经典的粤剧剧目之一，《柳毅传书》具有相当好的群众基础和艺术生命力，同时也是考验演员技艺传承的一次历练。对于以前并没有演过《柳毅传书》全剧的曾小敏而言，她感到压力很大：“《传奇状元伦文叙》是喜剧，胡小姐这个角色戏份儿不算太重，演得很轻松。这次《柳毅传书》中龙女这个角色的处理没有那么简单，有层次，有感染力，需要花很多时间去打磨。在接到拍电影的任务之后，小敏赶紧把几位前辈不同版本的《柳毅传书》录影拿出来看，从最早的罗家宝和林小群的版本，到倪惠英和梁耀安演的版本，相互比对，总结经验，做了许多案头工作。把整个戏排下来后，又利用了下乡演出的机会演了很多场，为拍电影做了充分准备。”

        从舞台到摄影棚，从观众到摄影机，让习惯了舞台表演方式的曾小敏不断在拍摄过程中调整自己：“在舞台上，习惯了和观众面对面，很多情绪上的表演会和现场观众交流、互动，但是在镜头前就不可以这样了，很多时候导演会提醒我：没有观众，不用跟观众交代。演员只需要对着镜头或对手讲说台词。”其次，“舞台上演戏是根据剧情发展一气呵成的，但拍电影是不按情节顺序。有时候先拍一句台词的镜头，没有前没有后的，但演员却需要在短时间内把那句台词的情绪表达出来，各方面的表演也要到位。而且往往同一个镜头需要拍摄几个不同景别，得一遍遍地来。在这样的要求下，演员得到了高强度的锻炼，力求做到导演要求拍哪个镜头的时候，要马上进入那一段戏的情节里面去。”再者，“拍电影要求舞台演员表情和动作更为收敛，拍电影时的内心戏，眼神和表情都不用像在舞台上那么夸张，主要是细腻和准确。这要求演员需要对每一段戏的处理都很细致。”

        为此，曾小敏在拍摄前做了许多功课，她把龙女的遭遇分为三个阶段：第一个阶段，初遇柳毅时，她是个饱受欺凌需要帮助的弱女子。第二个阶段，柳毅传书后，龙女得到解救回到龙宫，恢复了公主的身份，这时她表现出的是大气、贵气和仙气，对柳毅的深情也是隐隐地去表达。第三个阶段，她化身为渔家女和柳毅重逢，是一个调皮善良的凡间女子。曾小敏说，由于这个角色在不同阶段有不同的性格处理，在表演时要注意身份的变化和环境的不同，情感处理要比较细致。

        粤剧电影《柳毅传书》是在电影棚内搭景拍摄，拍摄期间曾小敏整整熬了二十天的通宵。和舞台演出不同，拍电影是等待和煎熬的过程，但曾小敏依旧能量满满，一边拍一边看效果，一遍一遍地把角色演好。趁着到片场探班的机会，笔者先睹为快，其中有两组镜头虽短短十几秒，却非常惊艳：一组是风雪中龙女蹒跚前行，曾小敏在规定情境中表达出风雪中的凄苦迷惘与艰难，又不着痕迹地使用了戏曲表演中常用水袖、踱步等技巧；另一组是龙女与柳毅洞房时，曾小敏纤纤玉指轻轻前掀开火红的头巾，调皮而羞涩地转动眼珠左右顾盼，嘴角微弯，把娇羞和喜悦拿捏得恰到好处，细腻美好得让人怦然心动。

        短暂的会面过后，我们彼此又各自忙碌，但微信闪动的话语却从未间断。

        我问：这些年，无论是困难重重还是获奖无数，你内心最大的动力是什么？

        她说：演好戏，做好人。我从跑龙套到小配演到主演再到领衔主演，在反复的挫折和磨炼中，一步步成长。我深深地感受到，要成为一名戏曲演员，必须经得起时间的沉淀，必须是一步一个脚印，来不得半点侥幸。

       她说：很奇怪，这几年我很少因为生活中的人和事流泪，有时候我都怀疑自己是不是太过理智冷静。但是，我在舞台上哭的次数却越来越多，常常在演出中感动落泪。就好像前几天为《白蛇传·情》走位排练的过程中，我不自觉又完全沉浸在白素贞的境遇里，泪流不止。那个时候，我才发现，原来现实中个体经历的一切喜怒哀乐，都被我寄情于人物之上了。而那个让我抒发情感、宣泄内心的出口，正是我为之不断努力的舞台。原来是舞台赋予了我自由、赋予了我思想、赋予我灵魂、赋予我生命的绽放。

聆听足音

文·曾小敏

聆听足音

文·曾小敏

       不经意抖落了儿时的梦，来不及懊悔，也说不上道别，偶然中又已邂逅一片奇异的天空。这里掠过的一切，都是神明般一种存在，这里来往的身影，每给人艳羡、仰视的冲动。这是一片圣地，更是一片朝圣者狂热耕耘的热土。尽管往来者大多是匆匆的过客，却依然不缺匆匆中的永恒。这神奇的方寸之地，叫“舞台”。

        台上台下，几步之遥。几步之间，如诗如幻，如泣如诉，那是一个虚幻奇妙的别人的世界；几步之间，嬉笑怒骂，花开花谢，春风秋雨，无数的希冀与幻灭，那是真实的生活。从前明了，这几步看得真切，分得清楚。看得见横于台上台下那堵墙，分得出那些属于所演角色的情感与言语。岁月，模糊了台上台下的界线，仿佛一下子找不到了自己，又好像到处都有了自己的影子。多少次心灵的对话,让我无比震撼。当我触碰着戏里“白素贞”的爱恨缠绵，仿佛置身于西湖边上，与许仙四目相投，怦然心动。金山寺前挥动长袖，这是千般委屈，百般隐忍后无奈的呐喊和抗争。泣别断桥，本是恩与怨的解脱，却始终放不下那魂牵梦绕的冤家，被拖拉着的衣袖，无法挪动的碎步，身随心在抖动⋯⋯此刻，已分不清戏里还是戏外？别笑我呀，时而肆声痛哭，转而又温暖如花！换下一身洁白，再披一袭彩霞，重新惊悚另一种繁华，屏着呼吸，恭恭敬敬，候“她”。“花蕊夫人”的悲愤，“西施”的孤独；异国流落不失风骨的“蔡文姬”，矢志不渝敢爱敢为的“卓文君”，婉约清丽笃定大气的“李清照”，英姿飒爽保家卫国的“穆桂英”⋯⋯一个个跨越时空的女性，忽似故人，款款步来，却宛如流着自己的血，分不清了，到底是自己在塑造角色，还是角色在塑造自己。是生活的点滴教我学会了沉淀？还是角色的替叠让我习惯了思考？脚步虽未停下，慢慢地却便少了许多的躁动与不安，渐多出一份淡定和从容。

       是谁偷走了这若远若近的距离？如此地悄无声息。是谁把这异度空间重叠？如此地肆无忌惮。走了二十多年，这小小的碎步，交织着无尽的期盼。恍若隔世的重合，在寻寻觅觅中成就，却原来只是下意识的心灵挪移。也许，生命本质并无彼此，古今中外，人间天上，情感本无不同，虚耶，实耶，哪里分得清，又哪需分清？

        都说“生活是创作的源泉”，源泉之理，是本，是根。洁白的生命，偶遇缥缈的圣灵，便恍若天衣无缝的撮合，尽管欠缺海誓山盟，仍远胜月老手上那根习惯错系的红丝。

        人生与事业，或许是风云际会，是缘分所致。碾碎了无休止的诱惑，屏气凝神，执子之手，不离不弃。听不到号角声声，也看不见旌旗猎猎，只听到一种远方的呼唤，促我前行。行者，不乏鲜花，掌声，喝彩，一路飞歌，一路送迎。只是，遮掩了汗水和热泪的万紫千红，易于把人迷醉，歇下容易，难在知其所止。走过泥泞，坦途不再欣喜若狂，越过山峰，低谷不再顾盼彷徨。保持时刻自醒不易，然昂首之姿，能持。

       途中，少不了的风雨雷电。躲闪，苟安，终无缘畅达彼岸。长路漫漫，当知踏步何方，不管足音微茫，用心聆听，定有回响！

艺术创作的触角

看粤剧《白蛇传·情》

文·安志强

艺术创作的触角

看粤剧《白蛇传·情》

文·安志强

          我很欣赏粤剧《白蛇传·情》的剧作家（兼导演）莫非用蜗牛的触觉来形容她的创作状态。当她接受了以白蛇传奇为题材创作新剧目的任务时，摆在她面前有两个选择，一是按照通行的版本略加整理;一是另辟蹊径，感受时代的气息，找到自己独特的感觉，创出新意。她说，蜗牛把自己的触角缩在它的硬壳中，日子可以过得很安稳。但她不甘心于这种安逸的生活，于是，蜗牛伸出了触角，四处寻觅，终于嗅到了一种新的感受——情。莫非由此生发了创作灵感，写出了别具一格的《白蛇传》，命名为《白蛇传·情》。

         以白蛇传奇为题材的《白蛇传》通行的版本各具特色，但它们都有一个共同的特点，那就是都有一个反封建的主题，白素贞（白娘子）是反封建的代表，而法海则是封建恶势力的代表。其实，这都是在那个以阶级斗争为纲的年代里所赋予的任务，而白娘子和法海都是不堪重任的。《白蛇传》在“情”字上做文章的妙处就在于剧作家虚构了一对并蒂莲，历经磨难，一瓣投生为白蛇（白素贞），一瓣投生在人间（许仙）。白蛇修炼千年，原是可以成仙的。但她依然恋眷着她的另一瓣，迷恋着人间的美好生活，来到了人间，寻到了她的另一瓣，结成连理，演绎出一段人世间“钟情” 、“惊情” 、“求情” 、“伤情” 、“续情” 、“未了情”感人肺腑的爱情故事。

         “惊情”一场颇具新意。那三杯雄黄酒不是法海让许仙识别人妖给他用的。而是许仙的一片情意。第一盏喝的是在端阳佳节的“一盏柔情觞”，第二盏是为白娘子身怀六甲而饮，第三盏是因许仙表明夫妻二人终老百年的心愿而饮。都是因为一个“情”字，“许郎情真，怎能推搪”，她“为郎甘愿饮雄黄”。结果现出了蛇形，惊吓了许仙，昏死过去。

      为救许仙，白娘子来到了昆仑山。与现在通行的版本不同的是，《白蛇传·情》的白娘子到昆仑山不是“盗草”来夺取灵芝，而是“求情”，以“情”来求取灵芝。她以怀孕之身，躲避、抵挡鹿童的攻击，哀哀相求，为了挽救夫君的性命。当鹿童的两支利剑架在她的脖颈上时，她说：“若无灵芝仙草救回我夫，我生有何欢，死又何惧！”感动了鹿童，放她携灵芝而归。感动鹿童的也是一个“情”字。

       饰演白蛇的是曾小敏。90年代初，我曾经观看过她的演出，演的是《荆钗记·投江》一折。那时，她刚刚从戏校毕业。歌舞俱佳，是个文武全才的好苗子，给我留下了深刻印象。如今已经出挑成一位允文允武的当红主演，她饰演的白娘子，唱做俱佳，论唱，她的嗓音清丽甜润，唱起来情真意切。而她的武功，却又是身手不凡。“伤情”（相当于“水斗”）一场的“出手”开打，一般都是刀对刀，枪对枪，硬器对硬器。曾小敏（白娘子）的“出手”却是双手舞动长袖，只凭双脚，面对飞来的长枪，左推，右挡，前踢，后趟，那双手的长袖，飞舞如旋风，却丝毫未与飞来的长枪纠缠。没有过硬的武功技巧，谁还敢冒这个险？面对白娘子水漫金山寺的举动，法海并没有请来二郎神，更没有祭起金钵罩住白娘子，而是“上呈佛祖，再行处置”，看来，他的心也有些松动了。

       “续情”（相当于通行版本的“断桥”）一场的白娘子见到因一念之差到金山寺躲避的许仙，不是一味地对他倾诉衷肠，而是既伤情，又难舍。那烈性的小青追杀许仙，白娘子阻拦，言说是“纵然要分要离，也要和他说个清楚”。及至两人相诉，依然难舍旧情。

     毕竟天有天条，人有律条，阴阳相隔两重天。然而，一个“情”字，却冲破了阴阳的阻隔，佛祖准允白蛇，保得真身，再修千年，即可成人。那时，佛陀花开，再续旧情。白蛇之情，说是感天动地，不算为过吧？

说到“情”字，倏然有一闪念：《白蛇传·情》这个剧名，读起来有些拗口。中间那个“点儿”能不能去掉，称之为《白蛇情》。妥否？特此请教方家同人。