誉满全国的粤剧现代戏40多年没有失去生命力

　　新版现代粤剧《山乡风云》终于排演成熟，将于5月20日晚首次在友谊剧院与观众见面。这次新版的《山乡风云》汇集了广东省内的7大剧团、200多人参加了主创，因此本次重排不仅是经典重现，更是一次粤剧界的集体智慧创作。广东粤剧艺术大剧院院长梅晓在新闻发布会上强调希望借此能让粤剧界更团结。

　　从去年7月开始启动的新版现代粤剧《山乡风云》终于排演成熟，将于5月20日晚首次在友谊剧院与观众见面。结束广州的演出后，主办单位还将组织该剧目赴江门及珠三角其他地区进行巡回演出。

　　原版粤剧唱段已成经典

　　5月10日下午，该剧的主办单位举办了大型的新闻发布会，在会上记者了解到，从5月11日开始，《山乡风云》剧组将在友谊剧院进行搭台，还将进行最后的彩排，为保证本次演出顺利进行，整个剧组人员放下其他工作，力求每个环节能做到圆满。而这次新版的《山乡风云》更是汇集了广东省内的7大剧团，200多人参加了主创，就是希望能在某些方面能超过旧版，让该剧继续焕发艺术光彩。

　　《山乡风云》是根据广东著名作家吴有恒的长篇小说《山乡风云录》改编，反映解放战争时期广东五邑地区游击队与当地反动武装斗智斗勇的故事。它首次把现代革命思想内容与粤剧艺术形式完美结合起来，当年领衔主演的有红线女、罗品超、罗家宝、文觉非、郑培英等一批广东的著名粤剧表演艺术家，剧中主要角色刘琴、黑牛、何奉、春花等人物形象深入人心，其中一些唱段已成为广为传唱的经典名曲。

　红线女认为新版整体上超越旧版

　　据了解，本次重排以广东粤剧青年团为班底，汇集广东粤剧艺术大剧院主要艺术骨干力量，并邀请省内外艺术专家加盟。剧中女主角刘琴一角则多达4位女演员曾慧、麦玉清、崔玉梅、蒋文端。黑牛则由欧凯明、郭建华、李秋元扮演，何奉则由关国华、梁耀安出演，春花由曾小敏、邱小娜胜任。其他角色也多由知名演员出演，如卢海潮、彭炽权、黎骏声、彭庆华等。导演则由梁建忠、陈小莎、陈少梅、梁松峰组成，音乐创作也是行内知名人士万蔼端、卜灿荣、邓树荣，舞美甚至还邀请了第一代剧组的何启翔。其他演职人员也都是行内的佼佼者。

　　广东粤剧艺术大剧院院长梅晓在新闻发布会上强调，《山乡风云》是誉满全国的粤剧现代戏，40多年没有失去生命力，本次重排不仅是经典重现，更是一次粤剧界的集体智慧创作。20多年以来，当代粤剧精英汇集在一个剧组打造一个剧目，且汇集了与这个戏有渊源的3代人，如几代“黑牛”，几代“何奉”，大家汇集在一起是一次非常难得的机会。所以这次创作的不仅是一个剧目，其意义远远超过了对一个剧目的打造，希望借此能让粤剧界更团结。

　　据了解，此次新版《山乡风云》首先在剧目的演出时间上进行了压缩，由剧本原作者之一的莫汝城进行修改，力求压缩到2小时15分钟。不过梅晓表示，在艺术上还要向老艺术家学习。红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉等著名的粤剧表演艺术家对此次重排更是全力支持，多次亲临排练场观看，作出指导。《山乡风云》原女主角、著名粤剧表演艺术家红线女还在五一长假期间牺牲休息时间，为主演者之一蒋文端作面对面教戏，一招一式、唱腔、口白，毫不保留的传授，令后辈受益匪浅。日前红线女在观看了没有舞美的全剧连排后更是十分激动，用了“超越”两个字来点评，认为重排的《山乡风云》在艺术整体上比过去有所超越。

女主角蒋文端获“女姐”指点

　　新版《山乡风云》的女主角共有四位主演，但在5月20日、21日的友谊剧院的演出中，将由蒋文端一人担纲演出。

　　这次选择蒋文端首演也是出于她的人气以及功底，但在接受采访时，蒋文端表示开始自己很担心，因为自己从没演过现代戏，在古装戏中也多扮演纤弱女子，所以无论从外形还是性格都不太符合剧中刘琴一角。但这种顾虑很快就打消了，因为剧组的强大、导演的帮忙，以及蒋文端自身的努力，新版的《山乡风云》得到了红线女的肯定。但她笑说，希望演出之后不让大家大跌眼镜。

　　由于没有太多的影像资料可供借鉴，蒋文端只能听红线女的《山乡风云》CD碟，学习她的语调和情绪，尽量贴近“女姐”。而在唱腔方面，蒋文端认为自己的声线并不好，这一点红线女也指点过她，教她发声方法。而导演对蒋文端的要求也是不能只停留在模仿，并帮她分析每一个眼神和动作。

　　蒋文端更是对原主角红线女感谢颇多，作为老艺术家，多次到排练现场指导自己，尤其是指导自己如何塑造人物达到形神兼备。首先要求她在现代戏中要比较自然，不要舞台化和话剧化。此外在气质上要加强，要显得更英气。而在一些细节上更是让蒋文端感动，在一场问苦的戏中，红线女指出，女主角刘琴在对何奉、春花、黑牛三个人的询问和劝说中，态度上要有变化，如在劝何奉时，要表现出她的耐心就要坐下来谈……这些细节的指点蒋文端认为对自己受益匪浅。

　　本报记者 沈远安 通讯员 梁彦兰

　　专家论新版《山乡风云》

　　著名粤剧编剧蔡衍棻：老人喜话旧。我不能不忆起《山乡风云》初演成功时的旧事来。当年《山乡风云》在中南五省戏剧观摩中着实火了一把，以往靠“改编移植”外省戏曲作品过活的粤剧，居然出了这么一个令外省同行“垂青”，争相“改编移植”的新戏，一时传为梨园佳话。

　　现在，经过有力的精心组织，全行上下的精诚团结共同打造的《山乡风云》，在粤剧舞台上亮相，光彩焕发，黄钟大吕，醒人耳目！明白无误地宣示：题材积极向上、结构严谨独特、情节引人入胜、艺术上尊重传统而又别具新意的作品，永远不会落伍。“十步之内，岂无芳草”，50多年来的粤剧创作，虽然有未尽如人意之处，但也不能妄自菲薄。总之，《山乡风云》这新一阵的铿锵锣鼓，廓清了那些曾使人迷惑一时的奇谈怪论，振奋了我们在改革路上不断进取的精神。这正是重演这部经典粤剧的重大的现实意义。

　　彭寿辉：《山乡风云》排练期间，年高体弱的红线女、罗品超、罗家宝等对剧组关怀备至，常细加指点，对演员一举手，一投足，一个眼神，一声叹息，一句道白、唱腔，示演示唱。蒋文端和剧组成员在前辈言传身教后，深感他们对艺术的执著、认真的治艺精神，是他们学习的榜样。

　　重排《山乡风云》伊始，有些演员以为演现代剧目，传统程式没有多大用场，后来通过实践、磨合，逐步认识戏曲传统程式不能扔掉，因为它是体现戏曲化的重要手段。剧组成员牢记前辈教诲，对如何恪守发展继承粤剧传统的唱做念打舞，有了进一步的感悟。