《南方日报》2011年2月1日报道

   看粤剧，过大年，古老的粤剧春班被年轻粤人注入活力

   怀着紧张而激动的心情盼着铜锣响起，大幕拉开的那一瞬间，看快意恩仇爱恨纠葛，听高唱浅吟婉转千回……你有多久没有体味看戏的乐趣了？

    过年看大戏，这本是自古流传下来的传统节目，在广东，若是没有了粤剧春班，这个年过得便算不得热闹。在老倌们的一颦一笑中，在熟悉的粤语唱词中，浓浓的年味便慢慢铺开了。久远而悠长的熟悉气息，让人不由得追忆起儿时在父母的带领下看粤剧的时光。

    如今，看粤剧，看的不仅是戏，更是回味年少时的青春往事。

    南方日报记者　吴敏　统筹：练学华

    【现场】

    自带板凳看春班大戏

    年廿六，晚上六点半，广州土华村。

    天还没有完全黑，舞台已经搭好，几个道具师正准备将布景的巨幕山水画挂上。观众席是一个空旷的露天足球场，早已聚集了很多孩子，他们都是“先遣队”，带着自家小板凳来占座。“我六点就来了。”一个小男孩骄傲地说，他帮奶奶占了个“皇帝位”。

    在后台，则是另一派热闹的景象，演员们化妆、吊嗓、练碎步……忙得不亦乐乎。“二月是我们最忙的时候，过年期间有二十多场演出。”广东粤剧院青年团演员文汝清说，他已经将近10年没有在吴川老家过年了。过年期间，无论大小的粤剧班子都会奔赴广东各地进行演出，是为春班。一年之计在于春，春班叫不叫得响格外重要。

    离开场还有10分钟，乐队的师傅们开始在台上抽扑克，几家欢喜几家愁。“这是春班的保留节目，抽到大牌给大钱，抽到小牌给小钱。”文汝请说，这些钱会成为团里的“基金”，吃宵夜的钱便从里面抽“其实钱不多，求个好彩头。”

    这时，台下已经聚集了100多人，还有人坐在摩托车上远远地眺望。春班的场子还吸引了很多小贩就地做生意，卖糖葫芦的，卖瓜子的……只要孩子缠着父母要买，小贩便会补上一句吉利话：“过年嘛，大吉大利。”

    七点半，大幕徐徐拉开，一阵锣鼓金钹便把现场气氛调动了起来，这出戏是传统粤剧《刘金定斩四门》，台下的老人家们看着戏不禁摇头晃脑跟着唱，而小孩子则闲不住，追逐打闹着，一被大人呵斥，就扮个鬼脸，或是干脆模仿戏里的人物装模作样地胡乱唱两句逗笑。

    台上台下，台前幕后，这一切加起来，才是有年味的春班大戏。

    【故事】

    “80后、90后”爱上粤剧

    俯卧撑、吊嗓、劈腿……在广东粤剧学校的前两年，文汝清没有真正唱过戏，每天重复的，只是这些基本功的训练，那时，他才12岁。

    “枯燥，无聊，没劲。”文汝清这样形容那时的生活。直到进学校的第四年，师傅们才开始教他们唱念做打。16岁那年，文汝清第一次站在大舞台上做了角儿，当掌声响起的时候，他说：“我发现我爱上粤剧了。”如今，刚过27岁生日的文汝清在广东粤剧团已经呆了10年，在青年团算是绝对的师兄。

    粤剧，这个古老剧种的传承问题曾被无数次提起，粤剧真的成了老古董了吗？在广东粤剧院青年团这个平均年龄才20岁的剧团里，让人更多地看到的是希望。

    今年22岁的李嘉宜开玩笑说自己是被逼学粤剧的。“父母都是票友，从小他们就希望我干这行。”机缘巧合之下，10岁的李嘉宜进了广东粤剧学校，成了班里最小的学生之一。“小时候根本理解不了粤剧，上学之后天天听那些大老倌们的段子，慢慢觉得，真好听。”

    台上一分钟，台下十年功。对于这些“80后”，甚至“90后”来说，梨园显然不是一个轻松的行当。“那年去粤剧学校考试，仅粤西地区就有几千人参加初试，最后全广东只挑了50个。”文汝清说，男孩子进梨园风险不小，“过了变声期，嗓子如果倒了，就废了。”

    当然，比起父辈，这些“80后”们也更加实际。“唱粤剧收入稳定，工作又挺好玩，何乐而不为？”按照文汝清的说法，人要有理想，也要吃饭。

    生旦净末丑，穿上行头，大幕拉开，今晚是属于年轻人的舞台。

    【辞条】

    唱腔

    清朝初期，外江班把弋阳腔及昆山腔传入广东。后来随着昆曲衰落及受徽班影响，粤剧转为以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期“志士班”从演唱语言入手改良粤剧，将官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断有人钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”。马师曾的“马腔”、红线女的“红腔”。由于粤语有9个声调，所以在唱腔、旋律上更加丰富优美。

    行当

    粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色，“生”代表男性角色，“旦”代表女性角色，“净”是性格刚强暴躁的男性角色，“丑”是滑稽角色。

    【扩展】

    广东三大剧争奇斗艳

    戏曲堪称风土人情的百科全书，无论是扮相还是唱腔，都带着浓浓的地域特色。广东三大民系：广府、潮汕、客家也孕育出了粤剧、潮剧、汉剧这三个不同的剧种，争奇斗艳。

    粤剧，又称“广府大戏”，发源于佛山，其源流可溯到明嘉靖年间。最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最，周总理曾将粤剧比作“南国的红豆”。

    潮剧是宋元南戏的一支，有430多年的历史，有“南国奇葩”的美誉，以生旦丑最具浓郁的地方特色。其中项衫丑的扇子功蜚声南北，以《闹钗》为代表的扇子功有法式30多种，堪称一绝；在老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，誉满戏曲界。

    广东汉剧旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”，清雍正至乾隆间，由徽剧传入广东后形成，1933年定名为汉剧，从此约定俗成。广东汉剧的唱腔以皮黄为主，虽然与京剧、湘剧、湖北汉剧等剧种大同小异，但其武功属南派，脸谱有百多种，成为广东汉剧最独特的标识。朴实淳厚，高昂悲壮，是广东汉剧音乐唱腔固有的风格特点。